Jednym z najczęstszych zaskoczeń klientów jest moment, w którym słyszą, że samo nagranie materiału stanowi tylko niewielką część całego procesu produkcji reklamy. W przypadku prostych rolek do mediów społecznościowych można pozwolić sobie na większą spontaniczność. Jednak im wyższy poziom produkcji i większa odpowiedzialność za efekt końcowy, tym więcej pracy wykonuje się jeszcze przed pierwszym naciśnięciem przycisku REC.
To właśnie poniżej opisane etapy przygotowań w największym stopniu decydują o tym, czy gotowy film będzie wyglądał profesjonalnie i spełni swoje zadanie.
1. Rozmowa z klientem
Każdy projekt zaczynam od poznania oczekiwań klienta. Rozmawiamy nie tylko o tym, co ma zostać pokazane, ale przede wszystkim dlaczego.
Na tym etapie ustalamy między innymi:
- cel filmu,
- grupę odbiorców,
- miejsce publikacji (Social Media, YouTube, kino, telewizja, strona internetowa),
- długość materiału,
- najważniejsze elementy, które muszą znaleźć się w reklamie,
- styl i charakter filmu.
To często najważniejsza część całego procesu. Dobrze zdefiniowany cel pozwala później podejmować właściwe decyzje na każdym kolejnym etapie.
2. Poszukiwanie inspiracji
Kiedy wiem już, jaki efekt chcemy osiągnąć, rozpoczyna się research.
Przeglądam reklamy, filmy oraz materiały publikowane na YouTube, Instagramie czy Vimeo. Nie chodzi o kopiowanie cudzych pomysłów, lecz o znalezienie inspiracji dotyczących:
- sposobu prowadzenia kamery,
- kompozycji kadrów,
- przejść,
- pracy światłem,
- tempa montażu,
- kolorystyki.
Często jeden ciekawy kadr potrafi zainspirować cały fragment filmu.
3. Tworzenie biblioteki inspiracji
Najlepsze ujęcia zapisuję w jednym miejscu.
Powstaje swego rodzaju tablica inspiracji zawierająca przykładowe kadry, ruchy kamery, fragmenty filmów oraz pomysły na konkretne sceny. Dzięki temu podczas nagrań nie muszę zastanawiać się, co nagrać jako następne - mam wcześniej przygotowaną listę ujęć i wiem, jaki efekt chcę uzyskać.
To również ułatwia komunikację z klientem. Znacznie łatwiej rozmawia się o konkretnych przykładach niż o samych opisach.
4. Wybór odpowiedniej muzyki
Muzyka buduje emocje równie mocno jak obraz. Bardzo często to właśnie od niej zaczynam myśleć o tempie całego filmu.
Korzystam z profesjonalnych bibliotek muzycznych, które oferują odpowiednie licencje do wykorzystania komercyjnego. Jednym z serwisów, z którego korzystam, jest TheMusicCase.
To właśnie tam kupiłem utwór wykorzystany w spocie reklamowym wyświetlanym w kinie. Tego typu produkcje wymagają pełnych licencji pozwalających na legalne wykorzystanie muzyki również podczas publicznych emisji. Dzięki temu klient nie musi obawiać się problemów związanych z prawami autorskimi.
5. Location scouting - wybór odpowiedniej lokalizacji
Odpowiednio dobrana lokalizacja ma ogromny wpływ na odbiór reklamy i jej klimat. Dlatego jeszcze przed nagraniami wybieram miejsca, które najlepiej pasują do charakteru produktu lub marki.
Elegancka limuzyna będzie wyglądała naturalnie w nowoczesnym, miejskim otoczeniu, natomiast samochód terenowy zdecydowanie lepiej odnajdzie się na leśnych drogach czy szutrowych trasach. Spójność pomiędzy produktem a lokalizacją sprawia, że film wygląda bardziej profesjonalnie i wiarygodnie.
6. Pierwszy montaż… jeszcze przed nagraniami
To etap, który wiele osób najbardziej zaskakuje.
Jeszcze zanim powstaną jakiekolwiek ujęcia, tworzę w programie montażowym szkic całego filmu. Na osi czasu umieszczam wybraną muzykę, wyznaczam momenty cięć, buduję tempo i w odpowiednich miejscach dodaję opisy planowanych kadrów.
Dzięki temu już przed dniem zdjęciowym wiem:
- ile ujęć będzie potrzebnych,
- jak długo powinny trwać,
- jakie ruchy kamery będą najlepiej pasowały do muzyki,
- gdzie powinny pojawić się najmocniejsze momenty filmu.
Podczas nagrań realizuję więc wcześniej przygotowany plan zamiast improwizować.
7. Akceptacja koncepcji
Przed rozpoczęciem zdjęć przedstawiam klientowi ogólną wizję projektu.
To najlepszy moment na wprowadzenie zmian. Znacznie łatwiej zmienić pomysł na etapie planowania niż po zakończeniu nagrań, kiedy ponowne zebranie ekipy czy samochodów może oznaczać dodatkowe koszty.
8. Dzień zdjęciowy
Dopiero teraz pojawia się kamera.
Ponieważ większość decyzji została podjęta wcześniej, mogę skupić się wyłącznie na jakości realizacji. Każde ujęcie ma swoje miejsce w projekcie, a nagrania przebiegają znacznie sprawniej i efektywniej.
9. Montaż
Po zakończeniu zdjęć rozpoczyna się składanie filmu zgodnie z wcześniej przygotowaną koncepcją.
Na tym etapie wybieram najlepsze duble, dopracowuję tempo, przejścia oraz synchronizuję obraz z muzyką.
10. Color grading
Surowy materiał z kamery to dopiero początek.
Color grading pozwala nadać filmowi odpowiedni klimat, wyrównać kolory pomiędzy ujęciami oraz podkreślić charakter marki. To właśnie ten etap sprawia, że obraz zaczyna wyglądać jak profesjonalna reklama.
11. Efekty dźwiękowe (SFX)
Nawet najlepszy obraz traci na odbiorze, jeśli brakuje odpowiedniego dźwięku.
Dodaję między innymi:
- przejazdy (whoosh),
- dźwięki silników,
- kliknięcia,
- odgłosy otoczenia,
- subtelne efekty podkreślające ruch kamery.
Dzięki temu film staje się znacznie bardziej dynamiczny i angażujący.
12. Eksport w odpowiednich formatach
Ostatnim etapem jest przygotowanie materiału do miejsca, w którym będzie wyświetlany.
Inne ustawienia będą odpowiednie dla Instagrama, inne dla YouTube, a jeszcze inne dla kina czy telewizji. W przypadku spotów kinowych przygotowuję materiał w wysokiej jakości, między innymi w formacie Apple ProRes, spełniającym wymagania wielu systemów projekcyjnych.
Podsumowanie
Patrząc na gotową reklamę, łatwo odnieść wrażenie, że cała praca polegała na kilku godzinach spędzonych z kamerą. W rzeczywistości nagrania są jedynie środkiem całego procesu. To przygotowania, planowanie i przemyślana koncepcja mają największy wpływ na końcowy efekt.
Dlatego profesjonalna produkcja reklamowa zaczyna się na długo przed pierwszym ujęciem. Im więcej czasu poświęcimy na przygotowanie, tym sprawniej przebiegają nagrania i tym lepszy film trafia ostatecznie do odbiorców.
📷 Zaobserwuj mnie: @filmujesobie